YASUNARI KAWABATA.

                                                                                       

Nació en la ciudad de Osaka el 11 de junio de 1899.
Su infancia estuvo marcada por la muerte de todos sus
parientes próximos y se quedó totalmente solo en el mundo a
la edad de quince años. Completó sus estudios en un internado y posteriormente se dirigirá a la capital de Japón para pasar los exámenes de ingreso a la universidad.

En 1920 ingresa en la Universidad Imperial de Tokio
para estudiar Literatura Inglesa, carrera que cambiará un año después por la Literatura del Japón. Su interés por la narrativa le llevaría a participar, una vez acabada la formación académica, en diferentes grupos de vanguardia como los “neosensacionalistas”. Su primera novela fue Diario íntimo de mi decimoxesto cumpleaños (1925), al año siguiente le seguirá La danzarina de Izu y más tarde publicará La pandilla de Asakusa(1929-1930) que tiene como escenario el famoso distrito del mismo nombre de la ciudad de Tokio. En esta última, muestra la vida de unos adolescentes, miembros de una banda callejera, y otros personajes marginales que habitan en este lugar. A diferencia de otros libros posteriores, se reconocen en éste ciertos elementos constantes en su obra como son: el erotismo, la venganza y el influjo de occidente que se observa en el enfrentamiento de las tradiciones milenarias de Japón con el desarrollo de las grandes urbes.


Luego, publica su obra más conocida País de Nieve (1948) que narra la relación entre una geisha que ha perdido la juventud y un rico esteta de mediana edad. En esta obra Kawagata plasma con maestría el triángulo amoroso, elemento frecuente en su narrativa, su concepción de la belleza y la imagen del paisaje con su escritura sutil y poderosa. Después, verá la luz El sonido de la montaña (1949-1954), aclamada por la crítica como su mejor libro, describe el drama del paso del tiempo en un viejo hombre de negocios de Tokio que ha comenzado a perder la memoria. Durante la noche, desde su lecho, escucha el sonido lejano de la montaña que él asocia con la presencia de la muerte. Otros temas que aborda en este texto son la naturaleza, el amor y la pasión. En su producción literaria destacan otros títulos como El lago (1954); Primera Nieve en el Monte Fiji (1958) que ofrece una mirada al Japón de posguerra y una reflexión sobre los sentimientos y las contradicciones humanas; Mil grullas(1959) que gira en torno a la ceremonia del té y al concepto del amor imposible. El autor narra en este libro el encuentro del joven Kikuji con dos mujeres que fueron antiguas amantes de su padre, gran aficionado a dicha ceremonia. La casa de las bellas durmientes (1961) que se desarrolla en un establecimiento, situado a las afueras de Tokio, donde unos ancianos adinerados se entregan a un último placer: pagan por la compañía de hermosas jóvenes vírgenes que duermen desnudas junto a ellos bajo los efectos de los narcóticos ignorantes de su presencia; y en Kioto (1962) profundiza en algunos de los aspectos recurrentes en su obra: la búsqueda de la belleza ideal, los misterios del alma humana y la relación entre los sexos. Asimismo, en su producción sobresalen Las historias de la palma de la mano que representaba, según las palabras del mismo autor, la esencia de su arte. Especial importancia tiene su obra El maestro de go (1972), publicada póstumamente que está escrita en clave autobiográfica. Muchos críticos consideran esta novela como una metáfora sobre la cultura japonesa y la Segunda Guerra Mundial.


Fue presidente del PEN Club de su país y en 1968 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura. Finalmente, el 16 de abril de 1972 el autor, enfermo y abatido, se suicida en su estudio de la ciudad de Zushi, inhalando gas sin dejar ninguna nota que ayudara a explicar las razones de su decisión



Entrada realizada por: Martín Villa (Club Dante)

EXPIACIÓN (próximo encuentro: miércoles 18, 20 h.)

La novela que hemos leído este verano fue publicada originalmente en 2001 -llevada al cine en 2007-  y es considerada por muchos como la gran obra de McEwan. Expiación aborda, a lo largo de sus más de 400 páginas, las preocupaciones típicas de la metaficción posmoderna, las inquisiciones del thriller psicológico, la dureza de la novela bélica y el drama de un amor (im)posible violentado por el destino.

La familia Tallis es el entramado generacional que da pie y estructura al relato novelesco. Típica representación de la burguesía rural, conformada por un alto funcionario de la maquinaria estatal y Emily, su esposa -prisionera feliz de un matrimonio sin amor; León, el heredero, Cecilia la hija mayor y Briony, la benjamina y narradora-protagonista. Estas forman junto con Robbie, el hijo de la sirvienta, las figuras principales pero no las únicas, de una trama larga, aguda e interesante, ambientada en la Inglaterra del recién pasado siglo.

El argumento, de algún modo lineal y nítidamente reconstruible en sus aristas históricas, plantea una mirada crítica sobre los usos y costumbres británicos -y por extrapolación occidentales- durante todo el Novecento. La vacuidad de la vida burguesa de los Tallis, los ritos cotidianos (y agobiantes) de la casa en la campiña, la discriminación genérica y social y la crudeza de la guerra son algunos de los tópicos que se entrelazan a través de una prosa cuidada, excelentemente traducida, que sorprende con sus descripciones en filigrana y con voces narrativas de una profunda y tenaz introspección.

Es éste uno de los méritos fundamentales del libro. El rescate de la interioridad de los personajes, delatada por un narrador omnisciente que no hace concesiones al facilismo, permite ahondar en seres agudamente conscientes de sí mismos y de su devenir en el tiempo a través de una determinada historia personal y colectiva. Basta observar las cavilaciones de Briony, que llevando el peso de su insensata, falsa y sostenida acusación de violación contra Robbie, trata de expiar su culpa en los suplicios oblatorios de la enfermería. 

“Briony sintió que la culpa conocida la perseguía con un furor renovado. (…) restregó a fondo los armarios vacíos, ayudó a lavar bastidores con ácido fénico, barrió y enceró los suelos, hizo recados en el dispensario o en el centro de asistencia social (…) Pero sabía que no servía de nada. Por mucho que fregara y por muy humildes que fueran sus ocupaciones de enfermera, y por bien que las cumpliese o lo duras que resultaran, por más que hubiera renunciado a iluminaciones académicas, o a las vivencias de un campus universitario, nunca repararía el daño. Era imperdonable”.

El lector asistirá al debate entre la conciencia de su culpa y las dotes narrativas que le sirven de catarsis: he aquí uno de los nudos argumentales.

En su compleja y elaborada estructura se distinguen, bien diferenciadas, cuatro partes. En la primera parte nos encontramos con un relato (novela) contado en tercera persona por un narrador omnisciente (Briony), que es a la vez personaje protagonista. Observa la realidad y nos describe determinados hechos desde diferentes puntos de vista. Nos muestra una familia burguesa inglesa poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Un padre funcionario y ausente, una madre con jaquecas, desencantada y retirada de responsabilidades; la hija mayor, Cecilia, algo alejada de ese ambiente aburrido, y ella misma,  Briony, la pequeña fantasiosa y con ínfulas de escritora... El tedio de la casa en el campo, la tranquilidad, la naturaleza y los protagonistas se van dibujando con un estilo recargado, minucioso y excesivo. 

La llegada de nuevos personajes a ese escenario va a alterar la tranquilidad. Ocurre un desagradable incidente que va a cambiar la vida de todos ellos, sobre todo la de Robbie, hijo de una de las sirvientas de la casa.

La segunda parte, narrada con un estilo totalmente diferente está ambientada en la retirada de las tropas inglesas del norte de Francia. Huyen de los alemanes y tratan de llegar a Dunkerque. Entre ellos está Robbie. Son escenas narradas con una viveza y minuciosidad cinematográfica. Al horror con el que se va encontrando sobrevive gracias a sus recuerdos y a la ilusión por volver con quien le espera. Esos recuerdos nos van completando lo sucedido en la primera parte.

La tercera es la vida de Briony en un hospital de Londres al que llegan las víctimas de la guerra. Son también escenas terribles, de dolor y de entrega. La barbarie de la guerra la vemos a través de sus consecuencias, sin necesidad de asistir a las batallas. El recuerdo, el sentimiento de culpa y  el ansia de expiar una fatídica decisión la completan.

Por fin, unas páginas finales en las que Briony,  ya anciana,  explica la redacción de lo leído, las razones y su opinión sobre la escritura. Es un final emotivo, que termina con el mismo comienzo, la representación de "Las tribulaciones de Arabella", drama escrito por aquella niña (Briony) que nunca se había representado.

Además de la historia en sí, una historia de amor relacionada con el sentimiento de culpa, la novela es una reflexión sobre la escritura desde el principio al final. Hay numerosas citas sobre escritores a lo largo del libro: Jane Austen, Conrad, Eliot, Auden, Dickens, Virginia Wolf... Y el autor hace una crítica (en voz de una revista literaria a la que Briony había enviado el manuscrito) en la que no salen bien paradas esas primeras páginas, a las que tilda de recargadas y lentas, lo que quizá, coincide con la opinión de muchos de nosotros, los lectores, quienes también podremos, al finalizar la lectura, formularse la misma pregunta que cualquier narrador, como Ian Mc Ewan, como Briony, podría hacerse:. 

 "¿Cómo puede un novelista alcanzar la expiación cuando, con su poder absoluto de decidir desenlaces, él es también Dios?".

IAN MC EWAN

 Ian McEwan  nació en Aldershot, Hampshire, el 21 de junio de 1948. De padre militar, pasó gran parte de su infancia en el Lejano Oriente, en Alemania y en el Norte de África. Al regresar a Inglaterra se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex y se formó en creación literaria en la Universidad de East Anglia, donde fue alumno de Malcolm Bradbury -autor de Farenheit 451 y Crónicas Marcianas-  y del también escritor inglés Angus Wilson.

Su primera obra publicada fue el compendio de relatos Primer amor, últimos ritos, en 1975, que obtuvo el Premio Somerset Maugham en 1976.

McEwan se hizo célebre por sus elaboradas descripciones de obsesiones sexuales y actos violentos, llegando a ser censurado por la BBC en su serie de televisión Geometría. Es miembro de la Real Sociedad de Literatura y la Real Sociedad de las Artes británicas, de la Academia Americana de las Artes y de las Ciencias, y es Comandante del Imperio Británico. También ha escrito guiones, como el que creó para la película El almuerzo del labrador (1990), una crítica política al gobierno de Margaret Thatcher.

El autor de Expiación no forma parte del repertorio autoral del público lector común pese a ser  miembro de la talentosa generación de los Young British Novelists y a formar parte de la lista de narradores legitimados por la crítica y la institución literaria anglosajona, gracias, entre otras muchas razones, a premios como el codiciado Booker de 1998, obtenido por su polémica Amsterdam, una feroz, mordiente fábula moral que comienza en la capilla ardiente de un crematorio. Otras obras de Ian Mc Ewan son:  Sábado, Amor perdurable, En las nubes, El inocente, Niños en el tiempo, Entre las sábanas, Jardín de cemento, Chesil Beach, etc.  

Su última obra publicada es Operación dulce (2013).

"Lo que ocurre entre dos amantes nos da muchísimas posibilidades, no sólo para indagar en el placer y el éxtasis, sino para describir la falta de entendimiento, los celos, la traición, la incomprensión mutua, lo trágico". 

Ian Mc Ewan

LA SONRISA ETRUSCA (Próximo encuentro 12 de junio,20h)

El nacimiento del primer nieto de José Luis Sampedro le sirvió de inspiración para escribir esta gran novela.

Publicada en 1985, narra la historia de un viejo campesino calabrés que llega a casa de sus hijos en Milán para hacerse una revisión médica por un cáncer.

Esta historia nos introduce, casi de puntillas, en lo más íntimo del ser humano. Con este anciano -Zío Roncone - un hombre rudo, de principios ”inamovibles” descubrimos el poder trasformador del amor y la ternura y una nueva dimensión de la enfermedad, a través de su sarcástica relación con “Rusca”, su mal.

En la gran ciudad encara el choque de dos mundos: el de su hijo y esposa que forman una típica familia burguesa y urbana, con el suyo en el sur de Italia, mundo de hombres, de tradiciones y de rencillas personales.

En definitiva, es un libro que nos hará reír y llorar, en el que reconoceremos la ternura que habita en el ser humano, por más que éste intente negarla.

En 2011 se puso en marcha una versión teatral de la novela dirigida por José Carlos Plaza, con Héctor Alterio en el papel de Salvatore Roncone. En el reparto figuraban también Nacho Castro, Julieta Serrano, Israel Frías, Sonia Gómez Silva, Carlos Martínez Abarca, Cristina Arranz y Olga Rodrígu.

https://www.youtube.com/watch?v=lNgt-6afxFM

JOSÉ LUIS SAMPEDRO

Nació en Barcelona en 1917, su familia le aportó una mixtura de orígenes que sin duda influirían tanto en su persona como en su obra. Con sólo año y medio se traslada a Tánger. En el colegio tenía compañeros de distintas nacionalidades y costumbres. En la calle convivían tres religiones; la cristiana, la musulmana y la judía, varios idiomas y hábitos diferentes. Esta situación debió ser el origen de un espíritu abierto y respetuoso con las costumbres ajenas.

 

Cuando estalló la guerra civil española fue movilizado por el ejército republicano, más tarde se incorporaría al bando contrario. Al acabar la guerra escribió su primera novela, La estatua de Adolfo Espejo , que no sería publicada hasta 1994.

Fue nombrado en 1951 asesor del Ministro de Comercio y en ese periodo escribió sus primeras obras de economía, Principios prácticos de localización industria  y  Efectos de la unidad económica europea.

En 1955 sería nombrado catedrático de Estructura Económica en la Universidad Complutense de Madrid

Cuando los profesores Aranguren y Tierno Galván fueron expulsados de la Universidad se unió a ellos y a otros profesores para crear el Centro de Estudios e Investigaciones, que sería cerrado por el gobierno tres años después. Tras estos acontecimientos se exilió a Gran Bretaña, donde impartió clases en las Universidades de Liverpool y de Salford.(1969-1970)

En 1977 fue elegido senador por designación real en las primeras Cortes democráticas y vicepresidente de la Fundación Banco Exterior.

En 1980 nació Miguel, su único nieto, el cual inspiró su obra más leída, La sonrisa etrusca, su primera novela de éxito.

En 1981 publicó  Octubre, octubre, una novela en la que trabajó durante 20 años, y que ha llegado a calificar como "su testamento vital".

 

Miembro de la Real Academia Española desde 1990, José Luis Sampedro ha ejercido su humanismo crítico acerca de la decadencia moral y social de Occidente, del neoliberalismo y las brutalidades del capitalismo salvaje.

 

El amante lesbiano, publicada en el 2000, acaparó la atención de la crítica, y se convirtió en un éxito de ventas.

 

En 2009 fue investido como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Sevilla.

 

En 2010 se le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España "por su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo".

 

Las protestas en España de mayo de 2011 lo volvieron a poner de actualidad con la publicación del libro ¡Indignaos! de Stéphane Hessel, cuyo prólogo en español fue escrito por él.

Además de una decena de obras económicas, publicó la exitosa novela El río que nos lleva  (1961), que fue llevada al cine.

https://www.youtube.com/watch?v=kqVtyDRBaP0

Otros títulos:

2003  Escribir es vivir
2006  El mercado y la globalización

2009  La vieja sirena
2011  Reacciona  José Luis Sampedro, Baltasar Garzón, Mayor Zaragoza, Stéphane Hessel
2013  La inflación (al alcance de los ministros)


Con su muerte el 8 de abril de 2013 desaparece uno de los seres más lúcido de nuestra época.

"Somos naturaleza. Poner al dinero como bien supremo nos conduce a la catástrofe”

/ http://cervantestv.es/2013/04/10/entrevista-a-jose-luis-sampedro/

http://www.youtube.com/watch?v=I7N7zI-h2P4

RELATOS. Edgar Allan Poe (miércoles 15 de mayo, 20 h.)

La literatura del bostoniano se divide en una novela de aventuras ('Las aventuras de Arthur Gordon Pynn'), unos pocos libros de poemas, una inclasificable divagación sobre el cosmos llamada 'Eureka', y una larga serie de relatos policíacos y de terror, publicados en su momento en periódicos de Filadelfia, Nueva York o Baltimore. Además, está su obra ensayística y crítica.

El libro que estamos leyendo durante estos días es una antología de sus relatos más conocidos, donde el autor ensaya, entre otras perspectivas, el terror "gótico" y psicológico, o la literatura de análisis; textos que, desde la precisión y la originalidad, sirven para exponer asuntos como la soledad, la culpa, la vanidad del artista, y un largo etcétera.

 Señalemos tres de los relatos que componen esta antología:

 

La caída de la casa Usher

Enclave crepuscular, una casa entre los árboles, un viajero que llega a visitar a un viejo amigo que resulta ser un psicótico crispado. Aura maléfica sobre la casa Usher. Llamadas en la noche que llaman desde lejos. Bruma. Emily Brönte, H. P. Lovecraft... Se pueden citar muchos símiles. Ray Bradbury le hizo un gran homenaje a este relato fantasmagórico en sus 'Crónicas marcianas'.

 

El escarabajo de oro
 
La busca de un tesoro es la trama de esta ficción. Otro relato de aventuras al estilo vieja escuela. El antiguo cofre de un pirata. Por cierto, pasa aquí de refilón una recurrente fantasía poeniana, hecha de quimeras y delírium trémens: el enterramiento en vida (léase, por ejemplo, 'Entierro prematuro'). 

Le scarabée d'or. Francia, 1907. 3 Min. Color. Muda

El gato negro

Como en 'El Cuervo', un animal expresa aquí esa fatalidad autodestructiva que lleva a este protagonista (muy similar al de 'Corazón delator'), el pretexto del precipicio. En otro, 'El diablo de la perversidad', se lee: "Esta invencible tendencia a hacer el mal por el mal mismo no admitirá análisis o resolución en ulteriores elementos. Es un impulso radical, primitivo, elemental". Este arranque irracional expresado contra un animal, estandarte de turbias ansias, puede recordar a 'Moby Dick' y al viejo Ahab.

EDGAR ALLAN POE

Aunque no todas las investigaciones están de acuerdo, parece que Poe nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres,actores de teatro itinerantes,  morirían apenas dos años más tarde. Al quedar huérfano, el pequeño Edgar fue acogido por un rico comerciante de tabaco de Richmond, Virginia. Su nombre era John Allan, quien cedió al escritor su primer apellido pero jamás llegó a adoptarlo legalmente.

Edgar Allan Poe fue el primer gran autor norteamericano que intentó ganarse la vida con lo que escribía. No le fue fácil: la ruina y la miseria lo persiguieron ferozmente durante toda su existencia adulta.

Subsistió precariamente, enlazando trabajos como crítico literario y editor en distintos diarios de Baltimore, Philadelphia,

Virginia Clemm

Nueva York... Nuevamente en Richmond, Poe asumió el cargo de editor en 'Southern Literary Messenger', y en 1836 contrajo matrimonio con Virginia Clemm, su prima carnal e inspiradora de su poema 'Annabel Lee'. Ella contaba sólo 13 años; él, 27. Virginia fallecería de tuberculosis once años después. Sin Virginia, que había sido su soporte y su asidero vital, la naturaleza débil, caótica y autodestructiva de Poe se impuso. Lo arrojó a la depresión, el alcoholismo y otras adicciones, y lo hizo resbalar imparablemente hacia el borde del abismo. Uno de los mayores misterios del carácter de Poe es cómo convivían, en un solo ser, esa tendencia al desastre en lo personal y una capacidad tan extrema para alcanzar la perfección en lo literario. 

Como autor, Poe logró la notoriedad y el éxito a edad relativamente temprana. Fue en 1845, a raíz de la publicación del poema 'The Raven' ('El cuervo') en el diario 'Evening Mirror'. Dentro de la literatura contemporánea, la obra de nuestro autor muestra una poderosa y variada influencia; fundador de géneros -como el whodunit, el moderno relato policíaco de deducción: la especialidad de su proto-detective Auguste Dupin-, genio de la narración "gótica" y macabra, pero también del relato irónico y de humor, excelente poeta y crítico, editor de prestigiosas revistas literarias, Poe está hoy considerado figura esencial del Panteón estadounidense. 

En efecto, Poe fundó la novela policiaca (con 'Los crímenes de la calle Morgue), la novela de piratas (con 'El escarabajo de oro', donde Stevenson hallaría notoria inspiración para escribir 'La isla del tesoro'), la novela fantástica o de ciencia ficción (con su 'Manuscrito encontrado en una botella', que anticipa, por ejemplo, 'La invención de Morel', de Bioy Casares), el cuento de terror de sustrato psicológico (con 'El gato negro', uno de los mejores relatos de todos los tiempos, claro antecedente de Lovecraft) y hasta la poesía simbolista, que arrasaría a finales del siglo XIX en Europa de la mano de su devoto traductor Charles Baudelaire; Poe fue también el primer autor norteamericano más valorado en Europa que en su tierra. Baudelaire, fascinado por la oscura fuerza de sus imágenes, se pasó década y media traduciéndolo y voceándolo. Mallarmé, Valéry y los surrealistas -además de Dickens, Nietzsche o Kafka- lo admiraron, como entre nosotros lo hicieron Pedro Antonio de Alarcón, Galdós, Clarín o Baroja.

Borges fue ambivalente respecto a su influencia, pero para Cortázar -su mejor traductor al castellano- siempre fue uno de los grandes maestros.

Su muerte, ocurrida a los cuarenta años -todavía rodeada de misterio- y, sobre todo, la sinrazón que manifestó en los días transcurridos desde que fue encontrado vagando por las calles de Baltimore con ropas que no eran las suyas, hasta que murió en el hospital incapaz de recordar nada de lo sucedido, acrecentó su leyenda negra. Cuentan que su tío, cuando se enteró de su muerte, pronunció esta amarga frase fúnebre:

"Había conocido tanto dolor y tenía tan pocos motivos para sentirse satisfecho con la vida, que este cambio apenas puede considerarse una desgracia".

Desde 1949 -primer centenario de su muerte-, cada 19 de enero aparecen sobre su tumba tres rosas rojas y media botella de coñac, colocadas por un sujeto anónimo bautizado como 'Poe Toaster' (el que brinda por Poe). La leyenda sigue. Y Edgar Allan Poe continúa inspirando los sueños de muchos jóvenes escritores.

"MI AMOR DESGRACIADO" (miércoles 18 de abril, 20 h.)

“Ningún crimen lo cometí por odio, el que se ensaña es mi amor desgraciado”. Medea, Séneca.

“Con  Mi amor desgraciado, media docena de títulos avala la capacidad narrativa de Lola López Mondéjar, escritora de la que cabe decir, como mínimo, que ninguna de sus obras, al margen de su diversa enjundia, obedece al designio facilón y que tanto se lleva de contar historias superficiales que puedan ser transformadas casi automáticamente en imágenes. Sin duda por su condición de psicoanalista profesional, a la autora murciana le interesa bucear en los sentimientos de sus personajes, crear figuras psicológicamente complejas, seres con una vida interior bien perfilada.

Mi amor desgraciado es una novela de estructura aparentemente simple, compuesta por los monólogos -casi confesiones de diván- que van alternándose a lo largo de la obra y que corresponden a dos mujeres que nada tienen que ver entre sí pero entre las cuales acabará produciéndose un encuentro seguido de diversas conversaciones que permitirán descubrir cómo las declaraciones de una de ellas -Hélêne- formaban parte desde el principio de una larguísima confesión que una reclusa condenada por parricidio va desplegando ante la única persona que la visita en la cárcel. Pero el carácter de receptora de las confesiones de Hélêne que se asigna a esta otra mujer innominada no la convierte en psicoanalista ni tampoco la reduce a una función ancilar en la historia, ya que la autora penetra también en su intimidad psicológica, hasta el punto de que, aunque los destinos de ambas mujeres sean muy diferentes, comparten rasgos comunes.

Novela excelente por su penetrante discurso psicológico, Mi amor desgraciado está escrita en una prosa sin alardes, límpida...”

(Extractos de la crítica Ricardo SENABRE en "El Cultural", 10/09/2010).

Y una curiosidad: pese a los evidentes paralelismos entre Hélêne y la Medea de Eurípides y Séneca, la autora no conocía ninguna de esas versiones del mito griego antes de escribir esta novela. 

LOLA LÓPEZ MONDÉJAR

Estudió Psicología Clínica en la Universidad de Murcia, completando su formación como psicoanalista en Madrid, Alicante, Milán y París. 

Sus intereses profesionales abarcan desde la problemática de la adolescencia y los estudios de género hasta la revisión de la teoría psicoanalítica confrontada con los síntomas contemporáneos. Sobre estos temas ha publicado diferentes artículos en revistas especializadas y volúmenes colectivos. En la actualidad, compagina su actividad clínica con la docencia en cursos universitarios de posgrado, conferencias, seminarios y congresos.

Durante cinco años fue columnista del diario La Opinión de Murcia, con una sección semanal, Desde el diván, donde reflexionaba sobre la actualidad desde el periodismo literario. Posteriormente, amplió el formato de sus colaboraciones con crónicas de viajes y la creación de perfiles humanos de personajes singulares y anónimos de la ciudad. Actualmente mantiene el blog "Microscopías", en el mismo diario.

Del periodismo a la literatura, en 1997 publica su primera novela Una casa en La Habana (Editorial Fundamentos, Madrid) y, tres años después, la segunda: Yo nací con la bossa nova, en la misma editorial. Esta última recibió el premio Libro Murciano del Año 2000, en la modalidad de narrativa. No quedará la noche, tercera novela de la autora, apareció en el 2003 bajo el sello de la Editora Regional de Murcia. Algunos de sus relatos -Amazonas, El buda, Rehén, Pensamiento de amor, Cumpleaños feliz, Ley de costas- han sido publicados en diferentes revistas y antologías. En marzo de 2008 se publica su primer libro de relatos El pensamiento mudo de los peces (Editorial Páginas de Espuma) y, en octubre del mismo año, la novela Lenguas vivas (Ediciones Gollarín). En enero 2009 vio la luz el volumen de ensayos Psicoanálisis y creatividad: el Factor Munchausen (Cendeac). Su novela Mi amor desgraciado (Ediciones Siruela, 2010) fue finalista del Premio de Narrativa Torrente Ballester 2009. 

En 2012 ha publicado su último libro de relatos, Lazos de sangre, que será presentado por la propia autora en la biblioteca de Cieza el próximo 11 de abril, a las 20 h.,  dentro de las actividades del Día del Libro.

Desde 1999 hasta el 2009 dirigió el programa literario La mar de letras, del Festival Internacional de Músicas del Mundo La mar de músicas, donde cada año se presenta una muestra de la cultura y la literatura de un país. 

Desde octubre de 2005 coordina diferentes Talleres de Escritura Creativa en la Biblioteca Regional de Murcia.

Web oficial de la autora